配音演员需要注意哪些问题 配音演员怎么练习自己的配音技巧

有没有想伙伴想要成为一个配音演员呢！通过自己富有激情的嗓音来工作，用自己的声音热情塑造不同的人物形象，每一天的生活也可以说是特别有意思啦！到那时，成为一名优秀的配音演员确实不容易的，需要不懈的坚持和努力，每一天的练习都会是一种小小的进步。今天，小编也给大家啊整理了一些关于配音演员组要注意的问题，感兴趣的小伙伴们快来一起看看吧！

一、配音演员需要注意哪些问题

1、把握角色的语言节奏，贴合人物的口型。

贴合人物口型，是影视剧人物配音创作中最基本的，也是最具特点的技巧，它集创作性的艺术与熟练性的技术为一体，是影视剧人物配音创作的基础。同时，贴合口型也往往成为影视剧配音初学者最大的拦路虎和绊脚石，成为话筒前紧张、失控的主要诱因，也是导致初学者心理负担重，无法完全进入角色的关键因素。所以，熟练掌握贴合人物口型的技术，是进入影视剧人物配音艺术创作殿堂的“敲门砖”，应该引起我们的高度重视。
2、把握角色的心理节奏，贴合人物的行动。
在上一节配音创作的内部技巧中，我们知道，在幻化人物的时候，除了抓住人物语言的性格特征以外，还要与原片人物角色的行为特征同步。也就是说，在影视剧人物配音中，要想活灵活现，十分贴切地表现出人物，一定还要注意贴合人物的喜、怒、哀、乐等各种情感状态与表情变化，贴合人物形体动作的走、跑、跳、卧等不同运动状态，贴合人物的摇头、耸肩、扬眉、摊手等细小动作。在外部表达技巧上，就是要通过不同的声音强弱、气息松紧、吐字力度，把这种行动表现出来。
影视剧人物配音的规定制约性使我们的配音要完全遵从和服务于画面的设定，唯有如此才声画和谐。但是，因为不同国家语言结构的不同，完全按照台词剧本配音，也许可以对上口型，但未必能与动作完全一致，这样就容易造成声画的错位。这种情况下，就需要配音创作者以画面的限定为依据，发挥创作主体的能动性，调整剧本中的行为动词，并于原片面面上的具体动作相一致，努力达到声画整体的和谐。

二、配音演员怎么练习自己的配音技巧

首先请大家寻找一下，在自己身上有哪些可以发音的部位，并指出它的名称，例如：声带、喉头、舌、唇、鼻等，接着，对于发声器官的生理情况，要进行详细的讲解，必要时需请教生理卫生专家教授。
喉：深吸一口气打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然的发出声响来。仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。（利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提似的，把声音由喉头提至口腔再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴铿锵的声音。好比唱：“满江红”中“仰天长啸"那样尽情的长鸣一声）。
练唱时，如感觉嗓子疼痒等，那是违反了生理要求，发声及共鸣的位置不对头，不要硬喊，若各部发音器官，没有痛痒的毛病，才是正常的状态。
舌：假设是在做舞台效果，用舌尖发出”达达达……“的机枪声。好比自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续的打”嘟“，发出马达声。用舌头唱音阶或戏曲一段。用舌读报、诗词、散文……。
牙：利用口腔肌肉活动，把嘴张开，使上下牙齿相碰或旋转磨擦出声。此一练习试一两次理解了，则不必多做。用“尸”字的声音制止对方的活动。摹仿机车（例如火车头）将要开动的撤气声。
唇：用双唇发出放炮竹的音响。摹仿摩托车的急进的声音。用双唇打嘟的声音歌唱一曲。吹口哨、吹奏鸟叫、拉琴、戏曲。
鼻：闭住嘴有鼻子发出小孩子撒娇时的“哼，哼”声。用鼻音表示语言动作“注意!”“什么？”“装什么蒜？”“明白了”，等等的意思。、用鼻腔发音，奏乐、唱歌或演一段话剧的片段。

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三、配音演员工作过程

1、熟悉配音环境和配音稿件；
2、热嗓；
3、与导演沟通配音稿；
4、进录音棚试音；
5、配合调音师调音；
6、调整状态，对稿件试音；
7、对稿件完美诠释后正式录音。

好啦！以上所有就是今天小编为大家整理的所有关于配音演员需要注意哪些问题以及配音演员怎么练习自己的配音技巧的所有内容啦！也可能会有小伙伴不明白为什么要用配音演员，难道在现场直接收音不好吗？现场能够收音确实是很好的事情，但是很多时候因为环境条件还有演员的条件，配音还是非常必要的呢！

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